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Lámina de calidad museística y de archivo en los siguientes tamaños:
60 × 45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
80 × 60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
120 × 90 cm (Edition 10 + 2 AP), 13.000,- Euro
180 × 135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro
Auf einer Bühne als Sängerin oder Sänger zu stehen bedeutet oft, sich in einer Weise ausgesetzt zu fühlen, die über das Körperliche hinausgeht. Selbst vollständig bekleidet entsteht ein Gefühl von beinahe Nacktheit – emotional offen, sichtbar und ohne Distanz. Die Stimme trägt dabei mehr als nur Klang; sie trägt Verletzlichkeit, Absicht und Präsenz.
Dieser Zustand der Offenheit findet eine visuelle Entsprechung im Werk der Fotokünstlerin TINA TRUMPP. Ihre fotografische Sprache zielt nicht darauf ab, mehr zu zeigen, sondern auf das Wesentliche zu reduzieren. Durch kontrolliertes Licht, präzise Komposition und eine ruhige Stille entstehen Bilder, die eine ähnliche Spannung zwischen Verletzlichkeit und Form halten.
In diesem Kontext wird „nude“ weniger zu einem Zustand des Körpers als zu einem Zustand der Wahrnehmung. Es geht darum, präsent zu sein ohne Ablenkung – von Narrativen befreit und dennoch voller Bedeutung. Die Porträtierten in ihren Fine-Art-Prints wirken geerdet und gesammelt, tragen jedoch eine innere Offenheit, die an den emotionalen Zustand eines Menschen auf der Bühne erinnert.
Sowohl die Sängerin bzw. der Sänger als auch das fotografische Subjekt bewegen sich in einem Raum erhöhter Aufmerksamkeit. Es gibt ein Publikum, ob sichtbar oder nur angedeutet, und innerhalb dieses Blicks entsteht ein Moment der Klarheit: ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Hingabe, zwischen Struktur und Gefühl.
In den Arbeiten von TINA TRUMPP wird dieses Gleichgewicht präzise gehalten. Übrig bleibt eine stille Intensität – ein Bild, das nicht erklären will, sondern einfach präsent ist, ähnlich wie eine Stimme, die einen Raum erfüllt.
Lámina de calidad museística y de archivo en los siguientes tamaños:
60 × 45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
80 × 60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
120 × 90 cm (Edition 10 + 2 AP), 13.000,- Euro
180 × 135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro
Auf einer Bühne als Sängerin oder Sänger zu stehen bedeutet oft, sich in einer Weise ausgesetzt zu fühlen, die über das Körperliche hinausgeht. Selbst vollständig bekleidet entsteht ein Gefühl von beinahe Nacktheit – emotional offen, sichtbar und ohne Distanz. Die Stimme trägt dabei mehr als nur Klang; sie trägt Verletzlichkeit, Absicht und Präsenz.
Dieser Zustand der Offenheit findet eine visuelle Entsprechung im Werk der Fotokünstlerin TINA TRUMPP. Ihre fotografische Sprache zielt nicht darauf ab, mehr zu zeigen, sondern auf das Wesentliche zu reduzieren. Durch kontrolliertes Licht, präzise Komposition und eine ruhige Stille entstehen Bilder, die eine ähnliche Spannung zwischen Verletzlichkeit und Form halten.
In diesem Kontext wird „nude“ weniger zu einem Zustand des Körpers als zu einem Zustand der Wahrnehmung. Es geht darum, präsent zu sein ohne Ablenkung – von Narrativen befreit und dennoch voller Bedeutung. Die Porträtierten in ihren Fine-Art-Prints wirken geerdet und gesammelt, tragen jedoch eine innere Offenheit, die an den emotionalen Zustand eines Menschen auf der Bühne erinnert.
Sowohl die Sängerin bzw. der Sänger als auch das fotografische Subjekt bewegen sich in einem Raum erhöhter Aufmerksamkeit. Es gibt ein Publikum, ob sichtbar oder nur angedeutet, und innerhalb dieses Blicks entsteht ein Moment der Klarheit: ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Hingabe, zwischen Struktur und Gefühl.
In den Arbeiten von TINA TRUMPP wird dieses Gleichgewicht präzise gehalten. Übrig bleibt eine stille Intensität – ein Bild, das nicht erklären will, sondern einfach präsent ist, ähnlich wie eine Stimme, die einen Raum erfüllt.
